Il lavoro del fotografo francese Philippe Chancel: Datazone è una sorta di work in progress che rivela il suo punto di vista sulla Corea del Nord, gli Emirati Arabi, Kabul, Port-au-Prince e Fukushima , selezionati da Chancel come paradigmi di un mondo in continua evoluzione sconvolto da eventi naturali o umani.
Salvino Campos interpreta attraverso i suoi scatti l’opera di Oscar Niemeyer e propone una variazione sul tema della foto di architettura.
Mimmo Jodice espone alla Fondazione Capri con una mostra dal titolo Figure di Mare con oltre quaranta fotografie in collaborazione
Grande artista del ritratto il fotografo olandese Erwin Olaf mescola al reportage gli scatti realizzati in studio. Immagini nitide, senza sbavature, calibrate in ogni dettaglio che raccontano fotogramma per fotogramma un racconto che si svolge in maniera lineare.
La serie di libri a cui Graham ha dato il nome di a shimmer of possibility offre una nuova iconografia degli States, un moderno reportage che ricorda il viaggio di Robert Fank nel 1958, in cui l’occhio del fotografo riesce a cogliere i momenti ordinari della vita delle persone senza cercare il sensazionale o la fotografia ad effetto.
Nelle due guide riguardanti l’Emilia Romagna del 1985, Luigi Ghirri nel peregrinare per la sua terra, riesce a cogliere l’Emilia da “cartolina” osservandola senza impigliarsi nella denuncia sul disfacimento ambientale e sociale della città contemporanea, senza documentare le brutture che tanto spesso ricorrono nella fotografia di paesaggio.
Un’immagine divisa in due, così si presenta l’ultima fotografia di Luigi Ghirri scattata nel febbraio del 1992 a Roncocesi.
Nel 1988 Luigi Ghirri cura per la Triennale di Milano, Atlante metropolitano che diverrà poi un Quaderno di Lotus. Le 19 fotografie coprono un intervallo di tempo che va dal 1977 al 1989 e vengono utilizzate per illustrare le trasformazioni dell’architettura e delle metropoli.
Il fotografo americano Todd Hido è famoso per scattare immagini inquietanti del paesaggio suburbano. Gli spazi anonimi della città, la documentazione di edifici e paesaggi urbani senza esseri viventi sono la cifra stilistica di quest’autore nelle cui fotografie è sempre presente un certo grado di realismo.
Le fotografie di Hiroshi Sugimoto sono fotografie di difficile interpretazione. Le immagini rivelano una strana alchimia che contagia lo spettatore senza lasciare punti di riferimento a cui appigliarsi.
Larry Sultan, compianto artista americano, morto nel 2009, è uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea. Il suo tratto distintivo è l’ambivalenza che ha caratterizzato tutti i suoi lavori, raccontare l’apparenza per capire come la realtà si mostra, come vorremmo che fosse ma anche come non sarà mai.
La fotografia di Victor Cobo è una genere di fotografia che provoca a prima vista una sorta di diffidenza e
